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OHCHR 
ANNONCE DE CONCOURS
L'Instance permanente pour les personnes d'ascendance africaine est à la recherche d'une identité visuelle !
En tant que mécanisme nouvellement établi, l'Instance permanente est en train de se faire reconnaître et d'établir sa présence. Ce concours invite à la création d'un logo qui servira à la fois de symbole distinctif pour l'Instance permanente et reflétera les aspirations et l'essence des personnes qu'elle représente. Le concours donne l'occasion aux artistes d'Afrique et de la diaspora de contribuer à la conception du logo et aux personnes d'ascendance africaine de participer au processus de prise de décision, en veillant à ce que leurs voix soient entendues, leurs points de vue valorisés, et qu'un sentiment d'appartenance et d'inclusion soit encouragé. Grâce à ce concours, nous célébrons la diversité et renforçons les efforts collectifs de toutes les parties prenantes pour promouvoir et honorer la reconnaissance des personnes d'ascendance africaine et leurs contributions à la société.
LIGNES DIRECTRICES DU CONCOURS
Conditions de participation
Le concours est ouvert aux participants de tous âges et de toutes nationalités, qui sont Africains ou s'identifient comme des personnes d'ascendance africaine.
Envoi des candidatures
Les propositions doivent être envoyées avant le 1er novembre 2024 au Secrétariat de l'Instance permanente pour les personnes d'ascendance africaine à l'adresse suivante : pfpad@un.org.
Chaque proposition doit inclure le nom, l'âge, la nationalité de l'auteur, une explication du visuel, et le visuel en lui-même dans le format prescrit ci-dessous.
Format prescrit
- Chaque proposition doit être envoyée en format vectoriel de préférence (.ai, .svg ou .eps). Si le participant ne peut pas soumettre le fichier en format vectoriel, il doit envoyer un fichier TIF transparent de haute qualité (minimum 2500px).
- Si le visuel comprend des couleurs (une palette de couleurs limitée est recommandée), veuillez également soumettre une version monochrome.
- N'oubliez pas que le fichier sera imprimé sur différents supports et matériaux.
- La police utilisée doit être compatible avec l'alphabet non latin, étant donné que le logo sera utilisé dans les communications dans toutes les langues officielles des Nations Unies, à savoir : l'anglais, l'arabe, le chinois, l'espagnol, le français et le russe. À cette fin, le candidat peut utiliser la police de caractères du Haut-Commissariat des Nations Unies aux droits de l'homme (HCDH), Futura Std, pour la conception, ce qui facilitera la traduction du logo. Le candidat peut proposer différentes mises en page pour l'utilisation de la police sur le dessin, en tenant compte du fait que le dessin doit fonctionner dans les autres langues des Nations Unies (le concept du logo doit toujours fonctionner lorsqu'il est inversé pour l'arabe).
Merci de ne pas utiliser l'emblème des Nations Unies dans vos créations, y compris des parties de l'emblème des Nations Unies.
Droits de propriété intellectuelle
En s'inscrivant à ce concours, chaque participant certifie qu'il est le seul détenteur des droits d'auteur de tous les documents soumis et qu'ils sont originaux. Le projet gagnant deviendra la propriété exclusive de l'Instance permanente pour les personnes d'ascendance africaine, qui sera autorisée à utiliser, éditer, modifier, copier, exposer, reproduire, adapter, publier ou distribuer et redistribuer le matériel en tout ou en partie à des fins de publicité ou à toute autre fin légale et à communiquer au public, dans le monde entier, dans n'importe quelle langue, sous forme imprimée et électronique, tout ou partie de l'ensemble de l'identité visuelle soumise. En outre, le participant renonce au droit d'inspecter ou d'approuver tout produit fini, que ce soit sous forme écrite ou électronique. Le gagnant renonce à tout droit à des redevances, à un paiement ou à toute autre contrepartie découlant de l'utilisation de l'identité visuelle ou liée à celle-ci.
Critères de sélection
Les participants et leurs contributions seront jugés sur leur originalité, leur créativité, leur qualité et leur pertinence par rapport au thème. Le choix sera laissé à l'appréciation des juges.
Pour en savoir plus sur les travaux de l'Instance permanente et sur les différents problèmes et thèmes qu'elle aborde, veuillez consulter sa page Web à l'adresse suivante : https://www.ohchr.org/fr/permanent-forum-people-african-descent.
Récompenses
Le lauréat sera annoncé à la fin de l'année. Il sera contacté avant l'annonce. Le lauréat bénéficiera :
- d'un voyage tous frais payés à New York pour participer à la 4e session de l'Instance permanente pour les personnes d'ascendance africaine qui aura lieu du 14 au 17 avril 2025. Le lauréat sera également annoncé lors de la cérémonie d'ouverture de la 4e session.
- d'une aide à l'organisation d'une exposition d'art pendant la session (à condition que le lauréat dispose d'un portfolio pouvant être présenté conformément aux politiques pertinentes des Nations Unies).
LE JURY
June Soomer
June Soomer est la présidente de l'Instance permanente pour les personnes d'ascendance africaine. Elle a été la première femme à recevoir un doctorat en histoire du campus de Cave Hill de l'Université des Indes occidentales, la première femme à occuper le poste d'ambassadrice de Sainte-Lucie auprès de la CARICOM, de l'OECO et des affaires de la diaspora, commissaire de l'OECO, secrétaire générale de l'Association des États de la Caraïbe (2016-2020) et présidente de l'Open Campus Council de l'Université des Indes occidentales. Elle a siégé dans de nombreux comités nationaux et régionaux et a reçu de nombreuses distinctions, dont les plus récentes sont l'Ordre de José de Marcoleta au grade de Grand-Croix de la République du Nicaragua dans le domaine de la diplomatie (août 2021) et la Croix de Sainte-Lucie pour services éminents dans les domaines de l'éducation, de la diplomatie, du régionalisme et de la spécialité du développement (février 2021). Elle est membre du comité de réparation de Sainte-Lucie. Ses publications portent sur l'intégration régionale, les réparations et les femmes pendant l'esclavage.
Rockyath Adechoubou
Figure de proue de l'innovation, Rockyath Adechoubou allie harmonieusement l'esprit d'entreprise, la stratégie de contenu et la promotion de la durabilité dans une carrière qui défie les conventions. Avec des racines et une expérience qui s'étendent à toute l'Afrique - des rues vibrantes de Dakar à la richesse culturelle de Johannesburg - Rockyath a également fait ses preuves dans des centres mondiaux tels que New York, Tokyo et Melbourne. Cette exposition internationale diversifiée enrichit son travail dans les domaines de la politique, de la conservation d'œuvres d'art et de la direction d'organisations à but non lucratif d'une perspective interculturelle unique que peu de gens peuvent égaler.
En tant que conservatrice, Rockyath ne se contente pas d'organiser des expositions, elle crée des expériences transformatrices qui transcendent les frontières et déclenchent des changements sociaux. En tant que fondatrice d'Auction for Change, elle canalise le pouvoir de l'art et de la communauté pour mener des initiatives sociales qui permettent aux individus et aux entreprises de s'engager dans le changement et l'innovation. Son parcours est guidé par une passion et un objectif inébranlables, inspirant les autres à remettre en question le statu quo dans la poursuite d'un monde meilleur.
Babatunde « TRIBE » Akande
Babatunde « TRIBE » Akande, (né·e en 2001) est un·e artiste multidisciplinaire non binaire et un·e expressionniste créatif·ve connu·e pour sa maîtrise du dessin/de la peinture et de la sculpture, ses installations de réalité augmentée (AR), ses interprétations, ses œuvres sonores, ses photographies et ses films expérimentaux/documentaires à Lagos, au Nigéria. Babatunde utilise ces supports pour créer des expériences immersives multisensorielles dans le but de susciter des émotions et des questionnements. Babatunde mène sans cesse des recherches approfondies, des expériences et des explorations artistiques, tout en maintenant l'équilibre délicat entre la tradition et la libération au sein de l'intimité sacrée et des complexités du foyer, et l’équilibre délicat entre la tradition et la libération au sein de l'intimité sacrée et des complexités de l'identité. La diversité de ses pratiques artistiques est marquée par l'exploration des liens entre l'injustice sociale, la communauté et l'identité, l'égalité des genres, l'homosexualité, l'ascendance autochtone, la durabilité de l'environnement et les connexions humaines.
Le parcours de Babatunde « Tribe » a servi à créer un cadre solide de sensibilisation et de changement social. Le travail de l’artiste se caractérise par un mélange stimulant de récits personnels et d’observations sociales, et par une volonté d'explorer les thèmes de l'intersectionnalité et des droits des minorités. Parmi les expositions notables présentant le travail de Babatunde, nous pouvons citer Lit Fest au musée Didi de Lagos (Nigéria), l'exposition virtuelle de groupe Nature + Nurture à Atlanta, en Géorgie (États-Unis), l'exposition de groupe Good Times à TheGalleryATX à Austin, au Texas (États-Unis) et Fluid par Kenga Digital et Arrai.Atlas à Nairobi (Kenya). Les œuvres de Babatunde ont également été présentées lors de l'exposition du concours international pour les artistes issus de minorités tenue au HCDH à Genève (Suisse), où iel a été récompensé·e en tant que lauréat·e du concours de 2023[CL1] . Babatunde « TRIBE » Akande a participé à divers événements internationaux tels que l’exposition Escape In/Out tenue par Follow Art à Milan (Italie) en 2023, des expositions au Centre des arts de l'École internationale de Genève, et des ateliers sur les droits des minorités, les arts et le plaidoyer animés par Minority Rights Group International et le HCDH.
Cierra Brinson
Cierra Brinson est photographe, calligraphe et graphiste primée. Elle travaille comme graphiste professionnelle depuis cinq ans et a une grande expériences dans la mise en page et la conception d'événements, de marques et de supports de médias sociaux et bien plus encore ! Outre la conception graphique, elle fait de la photographie en mettant l'accent sur le portrait et travaille à perfectionner son style calligraphique. Lorsqu'elle n'est pas en train de concevoir, elle s'adonne à un nouveau passe-temps ou écoute de la musique ! Elle est originaire de l'Alabama et vit actuellement à Montgomery, en Alabama.
Brendon Reis
Brendon Reis, né à Salvador - Bahia, en 1996, est un artiste visuel autodidacte. Il vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Dans son travail, Brendon Reis cherche à mettre l'accent sur la noirceur, la sexualité et l'intimité, ainsi que sur les dilemmes symboliques liés aux multiples façons de donner un sens à ce que l'on entend par « existence ». Ce concept d'existence dans le travail de Brendon passe par la création d'espaces constitutifs ambivalents, c'est-à-dire parfois communs et parfois surréalistes, où il explore délicatement les concepts de « naturel » et de « surnaturel » pour donner de nouvelles textures et différentes réalités à des figures - noires, queer, des narrations dissidentes. Ses principaux supports sont la peinture et la sculpture. Les thèmes les plus présents dans ses recherches concernent les relations subjectives et intersubjectives des contradictions, telles que la perception et l'imaginaire, le spectaculaire et l'ordinaire, le secret et la lumière. À travers un double parcours entre abstractionnisme et figurativisme, Brendon Reis cherche à créer un imaginaire qui se réfère au symbolisme des choses visibles et sentimentales, ainsi qu'à la relation du sujet avec l'espace-temps, et surtout à travailler sur des thèmes transversaux à son expérience, dont certains sont l'intimité, la mélancolie, la sexualité, le corps, l'identité, l'homosexualité et l'affirmation.
Kim Thompson
Kim Thompson est une artiste britannique noire pluridisciplinaire, spécialisée dans l'illustration commerciale et la peinture contemporaine. Son travail commercial l'a amenée à collaborer avec des clients tels que Converse, Columbia, Records, Diageo et Penguin Random House.
Kim, qui réalise depuis quelques années des œuvres contemporaines, a participé à une exposition à la Saatchi Gallery et a remporté le deuxième prix Robert Walters UKNA dans la catégorie « nouvel artiste » (2023). La première collection de portraits en solo de Kim, Water Into Wine, est actuellement exposée au New Art Exchange, une galerie contemporaine de Nottingham, au Royaume-Uni.
Département de la communication globale des Nations Unies
Le Département de la communication globale des Nations Unies raconte l'histoire des Nations Unies sur de multiples plateformes, numériques et traditionnelles, afin de soutenir les objectifs et le travail des Nations unies. Grâce à ses opérations mondiales et à ses bureaux dans 60 pays, il transmet des informations fiables et objectives à des millions de personnes et diffuse un message inclusif qui permet au public, à la société civile, au secteur privé et aux États Membres de prendre part aux travaux de l'ONU.