大赛评委会由常设论坛和联合国全球传播部的代表组成，论坛主席琼·苏默（June Soomer）也会参与评审。

此外，还有五位非洲人后裔艺术家自愿加入评审团。

勒克雅特·阿德舒布热衷于创新，她将创业精神、内容战略和可持续性宣传完美融合，进而获得了打破常规的职业发展。从达喀尔充满活力的街道到约翰内斯堡丰厚的文化财富，勒克雅特的足迹和经验遍及整个非洲，纽约、东京和墨尔本等全球中心城市也留有她的印记。这种多样化的国际视野丰富了她在政治、艺术策展和非营利组织领导方面的工作经历，使她拥有了多数人难以匹敌的独特的跨文化视角。

巴巴通德·TRIBE·阿坎德（Babatunde‘TRIBE’Akande）是来自尼日利亚拉各斯的非二元性别多学科艺术家和创意表达者，以精通素描/绘画、雕塑、增强现实（AR）装置、表演、声音、摄影和实验电影/纪录片而闻名。巴巴通德利用这些媒介创造多感官沉浸式体验，以此激起人们的情感和思考。巴巴通德致力于进行广泛的研究、实验和不懈的艺术探索，希望在神圣的亲密关系和复杂的身份中取得传统与解放之间的微妙平衡。探索社会不公正现象、社群与身份、性别平等、性别奇异、土著血统、环境可持续性以及人类连接性等问题之间的交叉领域，是其多元化艺术实践的一大特点。巴巴通德的艺术之旅已经变成了倡导和促进社会变革的强大平台。其作品的特点有发人深省的人物叙事和社会评注，以及对多元交错概念和少数群体权利等主题的探索。巴巴通德的作品曾在由联合国人权高专办在瑞士日内瓦举办的少数群体艺术家国际艺术大赛展览上展出。

谢拉·布林森（Cierra Brinson）是南方贫困法律中心的设计师。这是一个重要的民间社会组织，致力于打击种族和社会不公正。该组织成立于上世纪70年代，旨在消除吉姆·克劳主义的残余，因此其工作范围主要集中在美国南部。布林森也是一位摄影师、手写字体设计师和多次获奖的平面设计师。作为从业五年的专业平面设计师，她在布局设计、活动设计、品牌设计、社交媒体设计等方面拥有丰富的工作经验！除了平面设计，她还从事摄影工作，主要是人像拍摄，她也在不断精进个人风格的手写字体设计。工作之余，她喜欢培育新的爱好或者听音乐。布林森是阿拉巴马州人，目前住在阿拉巴马州的蒙哥马利市。

布伦东·雷斯是一位自学成才的视觉艺术家。他目前在巴西圣保罗生活和工作。布伦东·雷斯一直试图在其作品中强调黑人、性和亲密关系，描绘用多种方式阐释所谓的“存在”概念时所涉及的象征性困境。在布伦东的作品中，这种存在的概念是通过创造矛盾的构成空间来实现的，这些空间有时是常规的，有时是超现实的，他在其中巧妙地探索了“自然”和“超自然”的概念，为黑人、性别奇异者、持不同政见者的叙事赋予了新的本质和不同的现实。他的主要创作形式是绘画和雕塑。其研究中最常出现的主题是主观和主体间矛盾，例如感知与想象、壮观与平凡、秘密与启蒙。通过在抽象主义和具象主义之间穿梭，布伦东·雷斯试图创造一个虚幻空间，除了涉及主体与时空的关系外，还有可见和感性事物的象征意义，尤其是与其自身经历有所交集的主题，例如亲密关系、忧郁、性、身体、身份、同性恋和肯定。

来自英国的金·汤普森（Kim Thompson）是一位多学科黑人艺术家，擅长商业插图绘制和当代绘画。她与匡威、哥伦比亚唱片公司、迪亚吉奥和企鹅兰登书屋等品牌都有过商业合作。虽然在当代艺术领域刚刚起步，但她已经在萨奇画廊举办过展览，并于2023年获得了罗伯特·华德士集团颁发的“年度新人艺术家”亚军奖项。金的首个肖像画个人作品集“水变为酒”目前正在英国诺丁汉的New Art Exchange当代画廊展出。