Concurso internacional de arte celebra trabajo de artistas minoritarios y minoritarias sobre la apatridia

Abdullah, fotógrafo y cámara rohinyá, nació apátrida en Myanmar de padres apátridas.

"Las autoridades prohíben el uso de teléfonos inteligentes a los rohinyás que viven en Myanmar", afirmó. "Todavía recuerdo el momento en que compré mi primer teléfono Android, un Symphony, en 2012.  Los arrozales, las montañas, los arroyos, los animales, los puentes y las flores eran mis temas".

Abdullah tuvo que huir de Myanmar en 2017 y ahora vive en el campamento de refugiados de Kutupalong, uno de los más grandes del mundo, en Cox's Bazar (Bangladesh), donde trabaja con el Rollywood Rohingya Film Team grabando vídeos y sacando fotos sobre la vida en el campamento.

"En el campamento, no tenemos medios de subsistencia ni educación para los niños", relató. "Como refugiado, elegí esta plataforma para compartir nuestro sufrimiento con el mundo. También intento promover a los jóvenes que tienen talento e interés por el arte, como el arte audiovisual, la fotografía, la música, el dibujo y la poesía, recopilando sus historias".

Zahra Hassan Marwan es una pintora que utiliza acuarela y tinta para explorar temas como la apatridia, el sentimiento de pertenencia y la nostalgia. Marwan, como miembro de la minoría ayam, nacida de madre kuwaití y padre apátrida, y habiendo vivido como apátrida la mayor parte de su vida, es ahora ciudadana de Estados Unidos.

"Como la ley kuwaití dispone que la ciudadanía se transmite por vía paterna, esto implica que mis hermanos y yo también nacimos apátridas", explicó.

Sus ilustraciones de mariposas, una de ellas se muestra más arriba, pertenecen a su nuevo libro, "Where Butterflies Fill the Sky: A Story of Immigration, Family and Finding Home" (Donde las mariposas llenan el cielo: una historia de inmigración, familia y búsqueda de un hogar), publicado por Bloomsbury Publishing, NYC, en 2022.

"La historia trata de la confusión que sentía de niña, de no querer dejar mi hogar ni a mi familia", aclaró. "Es una historia acerca de la suerte de llegar a Nuevo México, Estados Unidos, donde la gente me ha tratado como si fuera de allí, al mismo tiempo que albergaba la esperanza constante de volver a estar con mi familia".

Jean Philippe Moiseau, artista de plásticos y reciclaje, pertenece a la minoría haitiana y explora la discriminación a la que se enfrentan las comunidades haitianas y sus descendientes nacidos en la República Dominicana a través de sus pinturas, esculturas, objetos grabados en metal y máscaras.

Algunas de las obras de arte de Moiseau muestran el impacto de las leyes, políticas y prácticas discriminatorias que sufren las minorías haitianas en la República Dominicana. Una de las políticas discriminatorias que afectó a su grupo minoritario fue la sentencia dictaminada por el Tribunal Constitucional de la República Dominicana en 2013, que supuso la anulación de la nacionalidad de miles de personas nacidas en la República Dominicana, la mayoría de las cuales era de ascendencia haitiana.

"Moiseau utiliza elementos de las artes tradicionales —plasmados en las formas, los colores y los materiales— para hacer una crítica firme a la política excluyente", señaló Aline Miklos, una de las juezas del concurso de artistas minoritarios. "En su obra, arte y política se entrelazan para denunciar las graves violaciones de derechos humanos de las que son objeto las minorías haitianas que residen en la República Dominicana".

Miklos recalcó que todas las obras de arte del ganador pueden utilizarse como herramienta para implementar una reforma social positiva en el panorama jurídico y político mundial.

"En el proceso de usar el arte como medio de comunicación, los artistas inician un cambio social, político o simbólico de forma consciente o inconsciente", afirmó.